les quatre marchés de l’art contemporain :

le marché des chromos

   Sur ce marché, la demande est essentiellement motivée par un souci décoratif. Bien que l’on ne puisse précisément la chiffrer, elle est sans doute élevée. L’enquête sur les pratiques culturelles des français de 1997 chiffres à 10% la part des français qui détiennent dans leur foyer, accroche à un mur ou pose sur un meuble, une oeuvre originale d’artistes professionnels contemporains. Les résultats par catégories socioprofessionnelles indiquent que 9% d’agriculteurs, 7%d’ouvriers, 9% de retraites possèdent des oeuvres d’art contemporaines,ces populations ne constituant pas le public traditionnel de l’art d’avant-garde, les achats effectues sont vraisemblablement réalises de façon majoritaire sur le marche des chromos.

le marché des artistes en voie de légitimation :

   Le marché des artistes en voie de légitimation rassemble les artistes qui respectent la convention d’organiste mais qui n’ont qu’une faible notoriété, c’est-à-dire la majorité des artistes contemporains.

   Certains ne sont représentes par aucune galerie et utilisent des circuits de distribution parallèles aux réseaux officiels des galeries pour montrer leur travail. Ils présentent leurs oeuvres dans des lieux peu prestigieux. Lors d’expositions collectives, dans les halls de mairie ou de préfecture et utilisent des réseaux personnels pour la diffusion de leur art. Ils peuvent aussi se constituer en collectifs pour accroître leur lisibilité. D’autres, souvent issus d’école d’art, bénéficient des réseaux   qu’entretiennent leurs professeurs avec des galeries ou des centres d’arts locaux pour bénéficier d’une première insertion professionnelle.

   La demande, essentiellement locale, évolue a un rythme assez lent, bien inférieur a celui de l’offre. Ce déséquilibre limite la progression des prix qui sont fixes par les galeristes sur la base du coûte de production et de l’ancienneté de l’artiste dans la profession.

le marché de l’avant-garde médiatisée

   Le marché de l’avant-garde médiatisée regroupe les artistes qui ont bénéficie d’une reconnaissance par le marche et les institutions. Les rencontres internationales et les grandes galeries sont les acteurs principaux de ce marche. Foires et biennales font émerger en permanence de nouveaux noms sur la scène internationale, dans un duo ambigu entre marché et institutions. La médiatisation suscite une demande croissante, qui peut provoquer des listes d’attente et alimenter des phénomènes spéculatifs. L’effet de mode joue a plein. Un marché secondaire de la revente apparaît et diversifie les lieux de commercialisation des oeuvres qui commencent a apparaître aux enchères. Sur ce marché spéculatif, les prix peuvent atteindre plusieurs centaines de milliers de dollars. Cette médiatisation s’opère alors que les positions historiques s tant des oeuvres que de l’artiste restent encore très fragiles. A la suite de ce marché transitoire, les artistes peuvent retomber dans un relatif anonymat, ils peuvent aussi évoluer vers le marché des oeuvres consacrés si la qualité de la nouveauté résiste à l’épreuve du temps et devient une référence incontournable pour de nouveau artistes.

Les talents consacrés :

Ce segment rassemble les artistes dont le nom est entre dans l’histoire de l’art. Leurs oeuvres sont présentes dans les musées, leurs noms sont familiers au monde de l’art. Le talent de l’artiste est objectivement établi et a l’abri des revirements du marché. Certes, des mouvements de mode peuvent remettre au goût du jour certaines valeurs, mais ces revirements respectent une certaine hiérarchie des valeurs.

La demande est constituée d’un petit groupe de collectionneurs fortunes et les oeuvres vendues s’échangent essentiellement en enchères ou dans des galeries de négoce.